Banbrytande Bach
med pianisten Natalya Pasichnyk och Vokalensemblen Calmus
I en unik tolkning av Johann Sebastian Bachs Das Wohltemperierte Klavier går den framstående svensk-ukrainska pianisten Natalya Pasichnyk in i rollen som Bachs medskapare och låter det ikoniska verket anta en ny konstnärlig form – som en sammanhängande existentiell berättelse. I denna tolkning samarbetar hon med den internationellt hyllade vokalensemblen Calmus från Leipzig, Bachs egna hemtrakter.
Rachmaninovs Pianokonsert nr 2
Uruppförande av Zivkovics Noosphere Exists och Prokofjevs femte symfoni
Sergej Rachmaninovs Pianokonsert nr 2 (1900–1901) är ett av de allra mest älskade och ofta framförda verken i den romantiska pianorepertoaren. För Rachmaninov blev konserten en konstnärlig återfödelse: efter flera år av depression och skaparkris, orsakade av det katastrofala mottagandet av hans första symfoni, blev han förlöst med hjälp av hypnos och terapi hos doktor Nikolaj Dahl. Rachmaninov återfick sitt självförtroende, och resultatet blev ett flödande, inspirerat verk fyllt av kraft och innerlighet.
Sergej Prokofjevs Symfoni nr 5 komponerades 1944 – mitt under andra världskriget, i ett Sovjet präglat av både patriotism och förtryck. Prokofjev beskrev symfonin som ”en hyllning till den fria och lyckliga människans ädla anda”. Ändå rymmer musiken en tydlig politisk dubbelhet: under den officiella optimismen vibrerar ett stråk av ironi, sorg och ambivalens.
Djuro Zivkovics musik har beställts av framstående ensembler och konserthus som New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra och Klangforum Wien. Den svensk-serbiske tonsättaren Djuro Zivkovic har en stark koppling till sin ortodoxa tro, vars mysticism och andlighet är centrala element i hans konstnärliga värv. Meditation och texter ur den ortodoxa, mystiska textsamlingen Filokalia har varit utgångspunkten för flera av Zivkovics verk. Vid denna konsert får vi uppleva uruppförandet av Noosphere Exists, allt under ledning av den svenske, internationellt verksamme dirigenten Christian Karlsen.
Program
Djuro Zivkovic Noosphere Exists, uruppförande (ca 15 min)
Sergej Rachmaninov Pianokonsert nr 2 (ca 32 min)
Paus 25 minuter
Sergej Prokofjev Symfoni nr 5 (ca 46 min)
Horisonter – livet nu, livet efter detta
Eric Ericsons Kammarkör och cellisten Jakob Koranyi
Nobelpristagaren Tomas Tranströmer (1931–2015) är en utgångspunkt för programmet, särskilt dikten Gläntan: ”Det finns mitt i skogen en oväntad glänta som bara kan hittas av den som gått vilse.” Här möts stillhet och förundran över det jordiska och det som inte kan formuleras.
Vi hör Ildebrando Pizzettis sällan framförda Messa di Requiem från 1922 Pizzetti, som under mellankrigstiden räknades till Italiens främsta tonsättare, förenar här stark musikalisk dramatik med inspiration från gregoriansk sång och renässansens suggestiva stämföring.
Effektfullt varvas satser ur Pizzettis requiem med musik av renässanstonsättarna Thomas Campion och Alonso Lobo, och satser ur Sven-David Sandström storslagna Nordisk mässa för kör och cello – med text av Tomas Tranströmer. Som avslutning John Taveners meditativa Svyati där kören åter ställs mot en ensam cello. Solist är en av Sveriges internationellt mest hyllade cellister, Jakob Koranyi.
Konserten leds av Justin Doyle, som till vardags är chefdirigent för RIAS Kammerchor i Berlin.
Program
Ildebrando Pizzetti Requiem aeternam ur Messa di Requiem
Thomas Campion Never weather-beaten sail
György Ligeti Sats 1 ur Sonat för solocello
Ildebrando Pizzetti Dies irae ur Messa di Requiem
György Ligeti Sats 2 ur Sonat för solocello
Alonso Lobo Versa est in luctum
Paus
Ildebrando Pizzetti Sanctus ur Messa di Requiem
Sven-David Sandström Utdrag ur Nordisk mässa
Ildebrando Pizzetti Agnus Dei & Libera me ur Messa di Requiem
John Tavener Svyati
Sibelius och Kalevalas mystik
Kristian Sallinen leder orkestern i konserten med den finska mystiken
Denna konsert är en djupdykning i det finska dikteposet Kalevalas mystik, där vi får lära känna dess schamaner, hjältesagor och besjälade natur. Jean Sibelius mästerliga Fyra legender om Lemminkäinen, som till en början var tänkta som stoff till en opera, skrevs mellan 1893 och 1895. Vi möter här den rödlockige schamanen Lemminkäinen – en klok, trollkunnig och äventyrslysten hjälte. I tre av satserna följer vi hjältens äventyr, medan den berömda satsen Svanen från Tuonela handlar om den mystiska svan som simmar runt Tuonela, de dödas ö.
Tondikten Tapiola från 1926 blev Sibelius sista stora orkesterverk; ett modernistiskt stycke döpt efter skogsguden Tapio. Verket är en studie i naturens mörka, otämjda krafter. Sibelius lät budskapet i Tapiola förbli en gåta, som en vinkning till naturens mysterium och oåtkomlighet.
Leevi Madetoja (1887–1947) var jämte sin lärare Jean Sibelius en viktig företrädare för den finska senromantiken. I tondikten Kullervo berättas historien om den olycksalige antihjälten Kullervo. Kullervo säljs som slav redan som barn och förleds senare av häxan Pohjolas dotter, som bakar in en sten i hans bröd. Stenen förstör Kullervos kniv, varpå han fylls av hämnd. Kullervo förför av misstag sin egen syster, som han trott var död, och hon drivs därefter till självmord. Han utkräver hämnd för de blodsdåd som drabbat hans familj och kastar sig slutligen själv på sitt svärd.
Konserten inleds med Thea Musgraves The Song of the Enchanter, kompositörens egen hyllning till Sibelius.
Program
Leevi Madetoja Kullervo, symfonisk dikt (ca 14 min)
Thea Musgrave Song of the Enchanter (ca 6 min)
Jean Sibelius Tapiola (ca 19 min)
Paus 25 minuter
Jean Sibelius Lemminkäinen och Fyra legender (ca 48 min)
Valsens undergång
och Prokofjevs dramatiska Sinfonia Concertante med hyllade cellisten Andreas Brantelid
Konserten inleds med Prokofjevs dramatiska och melodiösa konsert för cello och orkester, Sinfonia Concertante, där vi får möta den svenska, internationellt hyllade cellisten Andreas Brantelid i dialog med Norrköpings Symfoniorkester.
Därefter följer en resa där vi får följa det historiska skeendet från imperium via krig, förstörelse och omdaning, symboliserat av valsen. Johann Strauss den yngres Kaiserwalzer (”Kejsarvalsen”, 1889) är en praktfull hyllning till det habsburgska kejsardömet och en av Strauss mest storslagna orkesterkompositioner. Den inleds med en högtidlig, marschliknande introduktion där trumpeter och pukor antyder kejserlig glans, innan den välkända valsmelodin blommar ut med sin typiska blandning av värdighet och charm. Musiken växlar mellan lyriska, nästan intima partier och storslagna orkestrala utbrott, som om hovets dansgolv glimmade av både guld och nostalgi. I sin eleganta balans mellan fest och sentimentalitet framstår Kejsarvalsen som en musikalisk symbol för Wiens glansdagar – en vals som dansar på gränsen mellan stolthet och vemod.
I sin hjärtskärande Elegi, in Memoriam Rupert Brooke för stråkorkester komponerade soldaten och tonsättaren Frederick Septimus Kelly en sorgesång för sin vän, krigspoeten Rupert Brooke, som stupade vid fronten 1915 under första världskriget. Kelly var en renässansmänniska – han visade stor begåvning som idrottsman, officer och gudabenådad musiker.
Maurice Ravels La Valse (1919–1920) är både en hyllning till och en dekonstruktion av den wienska valsen. Verket börjar i ett dunkel där fragment av melodier långsamt växer fram ur dimman, som om en förlorad värld återuppstår. Gradvis tar valsrytmen form och musiken sväller till en virvlande dans fylld av elegans, glans och farlig energi. Men under ytan anas något hotfullt – valsens glädje förvandlas till frenesi, ordning till kaos. I den explosiva finalen kollapsar musiken i ett rasande crescendo, som om själva civilisationen går under i sin egen dans. La Valse är både ett kärleksbrev till och ett requiem över det gamla Europa före första världskriget.
Program
Prokofjev Sinfonia concertante (ca 37 min)
Paus 25 minuter
Strauss Kejsarvalsen (ca 10 min)
Kelly Elegy, In memoriam Rupert Brooke (ca 10 min)
Ravel La Valse (ca 13 min)
Förklädd Gud
Ett av Sveriges mest älskade körverk
Valborg Aulins Tableaux Parisiens tar oss med på en färgsprakande tur i ett livfullt Paris. Våren 1885 tilldelades Aulin det prestigefyllda Jenny Lind-stipendiet av Kungliga Musikaliska Akademien, vilket gav henne möjlighet att vidareutbilda sig i Paris och fördjupa sig i orkestrering och instrumentation. Aulin tog del av stadens musikliv, och ett stycke som gjorde särskilt intryck var Symphonie fantastique av Hector Berlioz. En svit av Jules Massenet gav henne inspiration till Tableaux Parisiens, en svit som återger fest och stillhet på Paris gator; första satsens Brusande liv skildrar karnevalstiden, Nattens stillhet återger när främlingen har återvänt hem och vänder blicken inåt. Balscen är elegant med festliga valsrytmer, medan den sista satsen, Festafton på Trocadéro, skildrar Paris i festskrud med fontäner och fyrverkerier.
Hjalmar Gullbergs och Lars-Erik Larssons Förklädd Gud är ett av våra allra mest älskade körverk. Verket uruppfördes 1940, och är en hoppingivande påminnelse om humanism och medmänsklighet i en mörk tid. I denna konsert är den Linköpingsbördige barytängen Mikael Horned och hovsångerskan Elin Rombo solister. Musikaliska Sällskapets Kammarkör, Bel Cantokören och Östgöta Kammarkör utgör den stora symfoniska kören. Recitatör är skådespelaren Stina von Sydow.
Program
Valborg Aulin Tableaux Parisiens, svit för orkester (ca 23 min)
Lars-Erik Larsson Förklädd Gud (ca 27 min)
Andrea Tarrodi skrev stycket Paradisfåglar efter att ha sett en naturfilm av David Attenborough om Oceaniens vackra och fantasieggande varelser. Stycket är en visuell och praktfull resa präglad av fåglarnas färgrikedom.
Gustav Mahlers Symfoni nr 1 i D-dur (1889) utgör starten på en av musikhistoriens mest personliga och visionära symfoniska resor. Verket, som Mahler kallade för en ”tondikt i symfonisk form”, bär på de särdrag som skulle komma att prägla hans musik, inte minst den väldiga spännvidden mellan innerlighet och ironi, men också naturlyrik och existentiellt allvar.
Precis som i Andrea Tarrodis Paradisfåglar hör vi musiken i naturens uppvaknande – fågelkvitter, hornklang och en fjärran melodi från Lieder eines fahrenden Gesellen växer fram ur intet. Den andra satsen är en ländler, en rustik dans i grovhuggen wienerdräkt. Symfonins tredje sats överraskar med sin mörka humor: i en sorgmarsch som bygger på barnvisan Broder Jakob i moll, möts grotesk ironi och melankoli. I finalen bryter Mahler ut i en dramatisk kamp, där mörker och ljus strider tills musiken slutligen lyser i triumferande D-dur. Mahler kallade Symfoni nr 1 för ”en värld i sig”, och redan här hör vi fröet till den kosmiska dimension som skulle komma att prägla hela hans skapande.
Samuel Barber komponerade sin berömda violinkonsert 1939. Konsertens tillkomst var komplicerad och stördes av en rad yttre omständigheter – och kanske är det därför den har fått en för konsertformen mycket ovanlig struktur: de två inledande satserna är varmt lyriska och melodiska, vardera cirka tio minuter långa – men avbryts tvärt av en oproportionerligt kort och halsbrytande virtuos final, i ett perpetuum mobile. Hur dessa satser egentligen hänger samman är höljt i dunkel; men säkert är att Samuel Barber själv var nöjd med sin skapelse och ville ha det precis så.
Program
Andrea Tarrodi Paradisfåglar II för orkester (ca 8 min)
Samuel Barber Violinkonsert (ca 25 min)
Paus 25 minuter
Gustav Mahler Symfoni nr 1 ”Titan” (ca 56 min)
25 år efter att HippHipp! slog ner som en humorbomb i Sverige står det nu klart att komikerna Anders Jansson och Johan Wester återförenas 2026 för en stor Sverigeturné med den nyskrivna humorshowen ”HippHipp Live!”. För första gången tar de två vännerna sina närmast kultförklarade karaktärer Tiffany Persson, Kajan, Morgan Pålsson och Itzhak ut på vägarna. Den nya humorföreställningen har premiär på hemmaplan i Lund den 24 september och spelas därefter runtom i landet i 14 städer. Den 14 & 15 november kommer Anders och Johan till Louise De Geer i Norrköping!
”HippHipp Live!” blir mycket igenkänning men absolut inte en ren nostalgiresa. Det blir standup-liknande monologer och improvisation blandat med hisnande dialoger och direkta möten med publiken – ett format där karaktärerna inte bara återkommer, utan också prövas i vår samtid. Vad händer när Tiffany, Kajan och Itzhak tvingas brottas med allt från dejtingappar och sömnapné till barnbarn och aktivitetsarmband?
– Det är en speciell känsla att väcka våra karaktärer till liv igen, men nu på scen. Vi är nyfikna på vad som har hänt med dem under de här åren, och hur de förhåller sig till världen idag. För oss är det både ett kärt återseende och ett roligt experiment. Det är såväl bekant som helt nytt på samma gång – och publiken får följa med på resan, säger Johan Wester.
– Att jag åter ska få stå på scen med Johan och våra karaktärer känns otroligt kul – som att hitta tillbaka till en kreativ lekplats. Vi vet att publiken älskar igenkänningen, men det unika är att vi kan skapa något nytt tillsammans varje kväll – i stunden, inför ögonen på publiken, säger Anders Jansson.
När humorprogrammet ”HippHipp!” hade premiär på SVT hösten 2001 blev det startskottet för en ny era inom svensk humor. Med karaktärer som Staffanstorps stolthet Tiffany Persson, brandutbildaren Kaj-Åke Kajan Hansson, musikvetaren Itzhak Skenström, programledaren Mike Higgins och världsreportern Morgan Pålsson blandade Johan och Anders sketcher med folklig igenkänning, oväntade infall och satir. Serien blev enormt populär och etablerade komikerna som några av Sveriges roligaste.
Trots de stora framgångarna har det faktiskt aldrig blivit någon Sverigeturné för HippHipp!. Nästa år – 25 år efter genombrottet – är det äntligen dags! Hösten 2026 är det premiär för ”HippHipp Live!”, en sprakande show som för första gången tar den humor och galenskap som publiken har kommit att älska HippHipp! för, ut på landets största scener.
– Det känns som om vi äntligen ska få öppna en present som vi gav till oss själva för 25 år sedan. Vi minns vad som finns i paketet men vet inte riktigt hur det kommer krocka med den samtid vi befinner oss i nu. Det kommer bli oerhört spännande det här, inte minst för oss, säger Anders.
– Av naturliga skäl förknippar många HippHipp! med filmade sketcher, men det kanske inte alla vet är att jag och Anders faktiskt är bäst live. Vi älskar att stå på scen, showa med varandra, skapa i stunden och ta hand om publiken. Vi blir också bättre tillsammans, säger Johan.
ÖVRIG INFORMATION
Ytterdörrarna öppnar:
18:00
Garderob:
Obligatorisk garderob. Pris: 30 kr betalas med Swish.
Inget väskförbud
Du får ta med: Väskor av normaltyp, dvs handväska, ryggsäck, portfölj osv. Väskor som är större än ett A4-papper ska hängas in i garderoben. Pris 30 kr betalas enklast med Swish.
Cykelbatteri får tas med men ska vara nedlagt i väska.
Observera att ändringar kan ske. Besök denna hemsida några dagar innan evenemangets genomförande för att säkerställa att informationen inte ändrats.
Servering:
Vår servering öppnar samtidigt som ytterdörrarna.
Du kan också förbeställa din mat och dryck i samband med ditt biljettköp.
Rullstolsplats:
Rullstolsplats är inklusive en fri ledsagare. Dessa platser bokas enklast direkt via denna webbshop.
Gör som vi och stöd Barncancerfonden. När du köper biljetter till våra evenemang har du möjlighet att skänka 10 kr till Barncancerfonden i samband med ditt köp.
Christmas Unplugged 2026
med
Peter, Bruno, Matilda och Petra Wahlgren
Peter, Bruno, Matilda och Petra har gjort flera bejublade turnéer med sina ”Unplugged” konserter. 2025 bestämde sig kvartetten för en julvariant som också blev en stor succé. Härliga låtar, julstämning, lekfullhet och humor blandades i en konsert som andades musikalitet på högsta nivå.
Julen 2026 är gänget tillbaka och utlovar lika härlig julstämning, härliga låtar och humor som senast. Allt förpackat i unik musikalitet. Peter, Bruno och Matilda har alla digra meritlistor med otaliga huvudroller i musikaler, medverkan i mängder av TV-program och karriärer utomlands. Men det som gör dem unika, är de hundratals konserter som de i egen regi skapat och producerat. Champions of Rock, Sommarkonserter i S:t Anna, Julturnéer och Peter & Bruno har hittills lockat en publik på över 400.000 personer!
Petra Wahlgren är uppvuxen i en musikerfamilj och jobbar som frilansande sångerska och violinist. Hon har spelat med många av Sveriges mest folkkära artister och har bland annat turnerat med Tomas Ledin, Pugh Rogefeldt, Diggiloo, Christmas night och nu senast under våren med Fröken Elvis. Förutom fiol och sång spelar hon också piano och slagverk.
Två föreställningar:
14:30 & 19:30
ÖVRIG INFORMATION
Ytterdörrarna öppnar:
18:00
Garderob:
För allas trivsel och av säkerhetsskäl är ytterkläder ej tillåtna i salongen och skall hängas in i garderoben. Pris: 30 kr betalas med Swish.
Inget väskförbud
Du får ta med: Väskor av normaltyp, dvs handväska, ryggsäck, portfölj osv. Väskor som är större än ett A4-papper ska hängas in i garderoben. Pris 30 kr betalas enklast med Swish.
Cykelbatteri får tas med men ska vara nedlagt i väska.
Observera att ändringar kan ske. Besök denna hemsida några dagar innan evenemangets genomförande för att säkerställa att informationen inte ändrats.
Servering:
Vår servering öppnar samtidigt som ytterdörrarna. Du kan också förbeställa din mat och dryck i samband med ditt biljettköp.
FÖRBOKA PAUSMENY
I pausen erbjuder vi en pausmeny med utvalda godsaker. Förboka så slipper du stå i kö! Du får dessutom ett bord reserverat till dig och ditt sällskap.
HUR FUNGERAR DET? Anmäl dig i baren vid ankomst så blir du tilldelad ditt bordsnummer.
Eventuella allergier uppger du i kassasteget när du köper din biljett.
Rullstolsplats:
Rullstolsplats är inklusive en fri ledsagare. Dessa platser bokas enklast direkt via denna webbshop.
Gör som vi och stöd Barncancerfonden. När du köper biljetter till våra evenemang har du möjlighet att skänka 10 kr till Barncancerfonden i samband med ditt köp.
Daniel Adams-Ray möter Norrköpings Symfoniorkester
En symfonisk resa genom Daniel Adams-Rays musik från drygt 20 år som artist
Daniel Adams‑Ray fortsätter sin symfoniska resa som han startade 2025 och kliver nu upp på scen tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester och ett femmannaband. Konserten rymmer musik ur hela hans karriär, från de tidiga åren till det senaste materialet,
i ett format där låtarna får nya perspektiv i mötet med symfoniorkesterns klang.
Daniel Adams‑Ray har en särställning på den svenska musikscenen. Han slog igenom 2004 med Snook och debuterade som soloartist 2019 med albumet Svart, vitt och allt däremellan. Sedan dess har han rört sig fritt mellan genrer som hiphop, pop, soul, elektronisk musik och svensk visa, med texter där det personliga ofta möter det politiska.
År 2025 släpptes hans femte soloalbum Pandemi, Palestina & Heartache, där samtid, hjärtesorg och mänskliga rättigheter bildar en sammanhållen helhet i ett brett musikaliskt uttryck.
I den här konserten möts Daniel Adams‑Rays musik och texter i ett symfoniskt sammanhang, tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester under ledning av Christoffer Nobin. Konserten ingår i den Sverigeturné som Daniel Adams-Ray gör under 2026-2027.