Stenhammar med Pöntinen
Wilhelm Stenhammars Pianokonsert nr 2 och Symfoni nr 2
År 2027 firar vi vår svenske symfoniker Wilhelm Stenhammar (1871–1927). Norrköpings Symfoniorkester uppmärksammar detta med en konsert tillägnad Stenhammars ”tvåor”; två portalverk i den svenska orkesterrepertoaren, där Stenhammar visar sin fulla kraft som romantiker, visionär och förnyare.
Stenhammars Pianokonsert nr 2 är ett mästerverk, fullt av dramatik och med självklar formkänsla. Efter sin mer utåtriktade första konsert skrev Stenhammar ett verk av större djup och symfonisk kraft, där pianot blir en jämbördig partner till orkestern. Musiken rör sig från mörka, kraftfulla utbrott till ögonblick av lysande klarhet, och finalen mynnar ut i en triumf. Konserten framförs här av en av Sveriges mest framstående pianister, Roland Pöntinen.
Med sin Symfoni nr 2 når Stenhammar sin konstnärliga höjdpunkt – detta efter en djup konstnärlig kris. Stenhammar hade hört Sibelius andra symfoni och drog då genast tillbaka sin egen första; fast besluten att skriva något lika bra som tonsättarkollegans – och nog lyckades han! I Stenhammars andra symfoni förenas nordisk friskhet med klassisk form och en sällsynt känsla för klang och balans. Den första satsen pulserar av energi, den andra bjuder på varm lyrik och stilla skönhet. Scherzot sprakar av liv och rytmisk glädje. I finalen får allt sin upplösning i ett triumferande slut.
Norrköpings Symfoniorkester leds här av dirigenten och den framstående Stenhammaruttolkaren Tobias Ringborg.
Program
Wilhelm Stenhammar Pianokonsert nr 2
Wilhelm Stenhammar Symfoni nr 2
Tidens ringar
Förtrollande sagovärld av Ravel, Adés violinkonsert med Johan Dalene och Sibelius trea
Maurice Ravels förtrollade Gåsmors sagor (Ma mère l’Oye, 1908) inleder denna afton och tar oss rakt in i en besjälad sagovärld. Ravel skrev till en början sviten för syskonen Mimi och Jean Godebski, vars föräldrar tillhörde Ravels närmaste vänner. År 1912 orkestrerade han om verket till en balett, ur vilken Ravel även utvann den berömda orkestersviten, där vi får möta sagofigurer som Skönheten och Odjuret, Tummeliten och den förtrollade Törnrosa. I Le jardin féerique, svitens smäktande, undersköna final, får vi höra hur det låter när prinsen väcker den sovande Törnrosa ur sin sömn.
Thomas Adès kallar sin hypnotiska violinkonsert för en ”triptyk” (Rings – Paths – Rounds), ett tredelat verk där mittensatsen utgör verkets tyngdpunkt. Satsen bygger på två stora samt en mängd små självständiga cykler, vilka allt som oftast överlappar och krockar med varandra på vägen mot upplösning. Även de yttre satserna är cykliska – den första snabb och instabil, där harmoniken rör sig genom olika kretslopp, den tredje lekfull, med stabila cirklar som rör sig i skilda hastigheter. En suggestiv och intellektuell, spirituell kraftmätning, full av kosmiska erfarenheter och historiska referenser.
Efter Sibelius två första, nationalromantiska symfonier utgör Symfoni nr 3 något av ett stilbrott. Här söker Sibelius ett mer klassiskt uttryck; musiken innehåller blinkningar till en äldre estetik. Kanske var det detta stilmässiga sökande som gjorde att symfonin tog nära tre år att färdigställa. Helt klar blev den först några dagar före uruppförandet 1907.
Program
Maurice Ravel Svit ur Gåsmors sagor (ca 17 min)
Thomas Adés Violinkonsert, Concentric Paths (ca 20 min)
Paus 25 minuter
Jean Sibelius Symfoni nr 3 (ca 26 min)
Beach & Beethoven
Amy Beachs ”Gaelic Symphony” och Beethovens fjärde symfoni
Amy Beachs Gaelic Symphony (1896) var den första symfonin av en amerikansk kvinnlig tonsättare som framfördes offentligt. Verket är inspirerat av irländsk folkmusik och präglat av Antonín Dvořáks idéer om att skapa en nationell amerikansk musik baserad på folkliga rötter. Som svar på Dvořáks bruk av afroamerikanska teman valde Beach att utgå från sitt eget keltiska arv. Hon förenar romantisk orkesterprakt med irländska melodier och rytmer, och skapar ett kraftfullt, lyriskt verk som uttrycker både personlig identitet och nationell stolthet.
Beethovens Symfoni nr 4 i B-dur, op. 60, komponerades 1806 under en kreativt dynamisk period – strax efter den banbrytande Eroican och före den ödesmättade femte symfonin. Verket beställdes av greven Franz von Oppersdorff och uruppfördes i mars 1807 i Wien under Beethovens ledning. Symfonin karaktäriseras av elegans och lätthet, men har hamnat i skuggan av sina mer dramatiska grannar. Den långsamma, gåtfulla inledningen leder till ett livligt Allegro, följt av ett lyriskt Andante, ett rytmiskt Scherzo och en virtuos final – musik där klassisk klarhet och rytmisk vitalitet möter Beethovens växande romantiska uttryck.
Program
Amy Beach Symfoni nr 2 ”Gaelic” (ca 42 min)
Paus 25 minuter
Ludwig van Beethoven Symfoni nr 4 (ca 32 min)
Figaro & Rosenkavaljeren
Somrig säsongsfinal med Camilla Tilling, Johanna och Rebecka Wallroth
Årets säsongsfinal blir en sprudlande operafest med älskade arior, duetter och tersetter med tre av våra främsta sångerskor: systrarna Johanna och Rebecka Wallroth samt Norrköpings egen världssopran Camilla Tilling. Före paus får vi njuta av utdrag ur Figaros bröllop, och efter paus möter vi Richard Strauss eget svar på Mozarts mästerverk, nämligen Rosenkavaljeren. Strauss hade dirigerat Figaros bröllop över trettio gånger innan han komponerade Rosenkavaljeren, och parallellerna mellan verken är många – inte minst mellan Figaros Grevinna och den något mer frigjorda Marschallin samt mellan Cherubino och Octavian.
Program
W A Mozart Utdrag ur Figaros bröllop
Paus 25 minuter
Richard Strauss Utdrag ur Rosenkavaljeren
Efter den stora framgången i Europa, från Tyskland till Italien, från Portugal till Bulgarien, är nu den legendariska symfoniorkestern ”Lords of the Sound” äntligen på väg till Sverige med sin grandiosa show ”HANS ZIMMERS MUSIK”.
Dune, Pirates of the Caribbean, Spindelmannen 2, Sherlock Holmes, Madagaskar, Interstellar, Da Vinci-koden, Pearl Harbor, Gladiator, Mission: Impossible, Inception, Call of Duty och många andra hits av legendariske Hans Zimmer spelas av berömda symfoniorkestern Lords of the Sound.
Hans Zimmer är en tysk filmmusikkompositör, vars framgång började med kultfilmen Rain Man. Hans minns, ”När jag höll på att komponera musiken till Rain Man tänkte jag, att jag skulle göra mitt bästa att inte dränka karaktärerna. Jag ville hålla mig borta från förgrunden. Raymond, som är huvudfiguren i filmen, har svårt att förstå var han befinner sig. Han ser en annorlunda värld, en värld som inte ser ut som vår. Varför inte skapa musik för en värld som endast finns i hans huvud?”
Musiken till Rain Man, för vilken Zimmer blev nominerad till en Oscar, blev ett riktigt genombrott i hans karriär. Hollywoods bästa regissörer längtade efter att jobba med honom. Hans musik blev så efterfrågad att det slutade med att han ofta komponerade musik till två eller tre filmer samtidigt. Walt Disney Pictures valde honom som kompositör till Lejonkungen, vilket resulterade i att Zimmer belönades med en Oscar, Golden Globe och Grammy. Sedan dess har Zimmer fått många prestigefulla priser och anses vara en av Hollywoods bästa filmmusikkompositörer. Det är sällan han inte är nominerad till en Oscar.
En spännande show med unika optiska och ljuseffekter, utmärkta ljud av ”Lords of the Sounds” instrument som spelar Hans Zimmers bästa låtar ger en oförglömlig upplevelse, en sagostämning genomsyrad av musikens skönhet. Alla blir berörda av orkesterns magiska spelningar, vilket många genom åren utsålda konserter redan bekräftat.
ÖVRIG INFORMATION
Ytterdörrarna öppnar:
18:00
Garderob:
För allas trivsel och av säkerhetsskäl är ytterkläder ej tillåtna i salongen och skall hängas in i garderoben. Pris: 30 kr betalas med Swish.
Servering:
Vår servering öppnar samtidigt som ytterdörrarna.
Du kan också förbeställa din mat och dryck i samband med ditt biljettköp.
FÖRBOKA PAUSMENY
I pausen erbjuder vi en pausmeny med utvalda godsaker. Förboka så slipper du stå i kö! Du får dessutom ett bord reserverat till dig och ditt sällskap.
HUR FUNGERAR DET?
Anmäl dig i baren vid ankomst så blir du tilldelad ditt bordsnummer.
Eventuella allergier uppger du i kassasteget när du köper din biljett.
Rullstolsplats:
Rullstolsplats är inklusive en fri ledsagare. Dessa platser bokas enklast direkt via denna webbshop.
Gyllene upptakt
Trettondagsaftonskonsert med solsiterna Matilda Sterby och Nils Landgren
Välkomna på en glimrande helaftonskväll med två av våra starkast lysande stjärnor, där operans glamour möter jazzens suggestiva sväng. Nils Landgren får De Geerhallen att gunga med musik från hans senaste album Love of My Life. Stjärnskottet på operahimlen, Matilda Sterby, bjuder på två sånger till månen: den undersköna arian Sång till månen och Bellinis halsbrytande klassiker Casta Diva. Dessutom väntar Mozart och Strauss – kanske med en oväntad twist. En kväll i rörelse, full av musikens renaste lycka!
Johann Sebastian Bachs odödliga Juloratorium (1734–1735) är en förening av teologi, dramatik och mästerlig musikalisk arkitektur. Verket består av sex kantater avsedda för kyrkoårets helgdagar mellan juldagen och trettondedag jul. I denna konsert får vi höra del I–III, vilka följer berättelsen om Jesu födelse, herdarnas tillbedjan och namngivningen i templet.
Del I inleds med den jublande kören ”Jauchzet, frohlocket”, där trumpeter och pukor uttrycker julens glädje. I del II möter vi herdarna i en stillsam, pastoral tonvärld, präglad av ömhet och enkel tro. Del III avslutas med musik fylld av värdighet och förtröstan när barnet får sitt namn, Jesus. Solister denna kväll är Kathrin Lorentzen (sopran), Kristina Hammarström (mezzosopran), Thomas Volle (tenor) samt Henning von Schulmann (bas), tillsammans med Norrköpingskörerna Norrköpings Vokalensemble och Sankt Olofs Kammarkör. Allt under ledning av vår chefdirigent Karl-Heinz Steffens.
Program
Johann Sebastian Bach Juloratorium del 1 (ca 28 min)
Johann Sebastian Bach Juloratorium del 2 (ca 33 min)
Paus 25 minuter
Johann Sebastian Bach Juloratorium del 3 (ca 26 min)
Dansande dårar & Boléro
med Johan Dalene som solist i Korngolds Violinkonsert
Under 1920–1925 var Svenska Baletten i Paris en smältdegel för gränsöverskridande dans- och scenkonst. Baletten samlade tidens mest begåvade avantgarde: tonsättarna Erik Satie och Darius Milhaud, författaren Jean Cocteau och diktaren Paul Claudel. Scenografer som Nils Dardel och Fernand Léger fanns i dess omloppsbana och innersta cirkel.
År 1920 skrev den unge svenske tonsättaren Viking Dahl den experimentella enaktaren Dårhuset (Maison de Fous). Dårhuset bygger på Pär Lagerkvists pjäs Himlens hemlighet och har kallats det första svenska modernistiska verket av betydelse. Även Maurice Ravel imponerades stort och uppmuntrade Viking Dahl till fortsatta kompositionsstudier för Charles Koechlin.
I Lagerkvists drama, liksom i Dårhuset, möter vi en grupp förvirrade individer, var och en fångad i sin egen absurda fantasivärld. En ung man – i baletten en ung kvinna – träder in i denna värld i jakt på mening, men går under i försöket att förstå den. Under ett par års tid har musikforskaren Anders Viklund arbetat fram en ny kritisk utgåva och ett nytt material till Dårhuset, vilket vi nu får ta del av denna kväll.
Maurice Ravels Boléro (1928) är ett hypnotiskt mästerverk, byggt på en enda melodi som upprepas och växer alltmer i kraft. Ravel hade tidigare orkestrerat sitt verk Le Tombeau de Couperin för Svenska Baletten, men detta stycke skrev han för Ryska Baletten i Paris, som var verksam under samma tid. En stadig trumrytm bär musiken genom skiftande orkesterfärger. Utan egentlig tematisk eller motivisk utveckling skapar Ravel spänning genom instrumentation och dynamik, i en suggestiv dans mot extasen.
Denna afton får vi även möta säsongens artist i fokus, Johan Dalene, för andra gången under säsongen. Erich Wolfgang Korngolds Violinkonsert i D-dur (1945) förenar romantisk värme med filmens tonvärld. Skriven i exil i USA och tillägnad Alma Mahler väver konserten in teman från Korngolds filmmusik. Den strålar av lyrisk skönhet, virtuositet och en melankolisk längtan efter det förlorade Europa och har blivit en av de mest spelade violinkonserterna.
Program
Germaine Tailleferre ”Valse des dépêches” ur Bröllopet vid Eiffeltornet (ca 4 min)
Erich Korngold Violinkonsert i D-dur (ca 23 min)
Paus 25 minuter
Viking Dahl Maison de fous, Dårhuset (ca 35 min)
Maurice Ravel Boléro (ca 14 min)
Bruch med Ava Bahari
Bruch första violinkonsert och Sjostakovitj Symfoni nr 11 ”År 1905”
Den mänskliga kampen löper som en röd tråd genom denna afton, ibland kantad av djup tragik och motstånd, ibland livsbejakande och jublande euforisk.
Konserten inleds med tonsättaren Adam Maors L’abri d’Al-‘Amiriyya, ett verk i tre episoder, med olika lager och filter som skapar en komplex väv. Verkets avslutande del utforskar idén om ”heterofoni” inom arabisk musik, det vill säga när en melodisk linje spelas simultant av en heterogen grupp och stämmorna modifieras och smyckas ut individuellt, samtidigt som musiken rör sig i en enda gemensam rörelse. Titeln refererar till den tragiska händelsen under första Gulfkriget i Irak, då en USA-ledd styrka bombade det civila grannskapet Al-‘Amiriyya i Bagdad i tron att det huserade en militär kommandocentral. Omkring 400 civila bagdadbor miste livet.
Därefter får vi lyssna till Max Bruchs Violinkonsert, ett av violinrepertoarens allra mest älskade verk. I denna konsert får vi uppleva den svenska, internationellt prisade stjärnviolinisten Ava Bahari, som gästar Norrköpings Symfoniorkester för första gången.
Dmitrij Sjostakovitjs Symfoni nr 11 i g-moll, ”År 1905” (komponerad 1957), är ett av hans mest dramatiska och politiskt laddade verk. På ytan skildrar symfonin den ”Blodiga söndagen” i Sankt Petersburg 1905, då tsarens soldater öppnade eld mot fredliga demonstranter. Verket kan dock också tolkas som en allegori över Sovjetunionens förtryck – framför allt revolten i Ungern 1956, som var färsk i minnet. Med sin mångtydiga politiska klangbotten är den elfte symfonin ett av Sjostakovitjs mest gripande vittnesmål om våld, lidande och mänsklig styrka.
Program
Adam Maor L’abri d’Al-’Amiriyya (ca 15 min)
Max Bruch Violinkonsert nr 1 (ca 23 min)
Paus 25 minuter
Dmitrij Sjostakovitj Symfoni nr 11 ”År 1905′ (ca 60 min)
Bruckner & Tavener
Själarnas katedral
John Taveners Konsert för cello och stråkar är ett meditativt och andligt verk där tidlös skönhet möter innerlig intensitet. Konserten är influerad av ortodox kyrkomusik och minimalism. Tavener skapar ett nästan sakralt rum, med cellisten i nära dialog med stråkorkestern. Musiken växer fram organiskt, med långa, klingande toner som bjuder in till reflektion och stillsam eftertanke, samtidigt som den rymmer djup dramatik och känslomässig intensitet.
Anton Bruckners Symfoni nr 3 i d-moll, komponerad 1873–1877 och ofta kallad ”Wagner-symfonin”, är ett storslaget verk som kombinerar dramatik och lyrik. Den är notoriskt känd för sina många versioner; Bruckner reviderade verket inte mindre än sex gånger. Symfonin bär spår av Bruckners beundran för Wagner, med kraftfulla brasskörer, svepande stråk och majestätiska teman. Verket växlar mellan stormigt drama och stilla meditation, där kontraster mellan mörker och ljus skapar en djup, kosmisk resonans.
Program
John Tavener The Protecting Veil (ca 44 min)
Paus 25 minuter
Anton Bruckner Symfoni nr 3 (ca 54 min)