Béla Bartóks explosiva första pianokonsert fick sin premiär 1927, med Wilhelm Furtwängler på dirigentpulten och tonsättaren själv vid flygeln. Konserten kännetecknas av sina dissonanser och kluster, synkoper och rasande virtuositet. Bartók använde sig av ett perkussivt hamrande (martellato). Kritikerna var rasande – men för Bartók fanns ingen återvändo; han hade funnit sitt nya uttryck.

Tjajkovskij dirigerade själv uruppförandet av sin femte symfoni i november 1888 – ett verk som hade tillkommit under betydande självtvivel, men som genast blev en stor framgång. Symfonin är en uppgörelse med ödet, i likhet med den fjärde symfonin, som färdigställdes tio år tidigare. Strax innan han komponerade verket antecknade han dessa rader:

”Introduktion. Fullständig underkastelse inför ödet, eller – vilket är detsamma – inför försynens outgrundliga förutbestämmelse. (…) Ett underbart program – om det bara kan genomföras.” Ödets motiv löper genom hela verket, men till slut segrar ljuset.

György Ligetis Concert Românesc (1951) letar sig in i det djupaste Transsylvanien och hämtar sitt ljudlandskap ur rumänska bergstoppar, herdeflöjter och vilda byfester. Trots sitt – med dagens mått mätt – oförargliga tonspråk förbjöds verket omedelbart av den kommunistiska regimen. Ligeti skriver själv:

Under Stalins diktatur tilläts inte ens folkmusiken annat än i en ”politiskt korrekt” form – med andra ord endast om den tvingades in i den tvångströja som utgjordes av socialistrealismens normer.

Stycket uruppfördes inte förrän tjugo år senare, och en natt i december 1956 flydde Ligeti Ungern och korsade gränsen till Österrike. 

Program

György Ligeti Concert Românesc (ca 12 min)
Béla Bartók Pianokonsert nr 1 (ca 25 min)
Paus 25 minuter
Piotr Tjajkovskij Symfoni nr 5 (ca 47 min)

Beethovens Fidelio
En tro på de godas seger

Ludwig van Beethovens enda opera är en gripande berättelse om kärlekens kraft och människans längtan efter frihet. I ett mörkt fängelse utanför Sevilla kämpar Leonore för att rädda sin make Florestan, som hålls fången av den brutale guvernören Pizarro. Förklädd till den unge mannen Fidelio tar hon arbete som fångvaktare och vågar det omöjliga – att trotsa makten i sanningens namn.

Beethovens opera förenar dramatisk intensitet med en djupt humanistisk vision och skrevs under en orolig tid i Europa – premiären sammanföll med Napoleons ockupation av Wien. Beethoven reviderade operan flera gånger – från tre akter till två, och med tre olika ouvertyrer – innan den slutgiltiga versionen fick sitt genombrott 1814.

Musiken pendlar mellan stilla innerlighet och storslagen triumf: från de ömma arierna till den mäktiga frihetskören, där ljuset bryter fram ur mörkret. Fidelio är mer än en opera – här möts kärleken och rättvisan, modet och hoppet i en manifestation för mänsklig frihet. När portarna till fängelset öppnas i slutet känns det som om hela mänskligheten andas ut. Beethoven låter oss tro på det godas seger – och på människans förmåga att förändra världen 

Program

Ludwig van Beethoven Fidelio, version 1814 (ca 1 tim och 10 min)
Paus 25 minuter
Ludwig van Beethoven Fidelio, version 1814 (ca 1 tim)

Debussy & Pettersson
och Staerns flöjtkonsert Älvalek med Laura Michelin

År 2026 avslutade Norrköpings Symfoniorkester och dirigenten Christian Lindberg sitt världsunika, sexton år långa inspelningsprojekt med Allan Petterssons samtliga orkesterverk. I och med denna konsert fortsätter resan med Allan Petterssons musik. Denna gång tolkar orkestern den berömda sjunde symfonin tillsammans med chefsdirigent Karl-Heinz Steffens. Symfonin är komponerad i en enda lång sats, där mörka klanger varvas med ljuva stråk.

Den svenska flöjtisten Laura Michelin återvänder till Norrköpings Symfoniorkester, nu som solist i Benjamin Staerns Älvalek. Flöjtkonserten Älvalek är inspirerad av August Malmströms välkända målning med samma namn, som hänger på Nationalmuseum i Stockholm. Staern skriver:
Månen lyser upp ett stilla landskap där en bäck sakta rinner fram. Träd sticker ut som mörka silhuetter mot himlen. Hand i hand sveper älvor som en tunn slöja genom landskapet. Deras rörelser liknar en ringdans. En älva kysser vattenytan eller reflekteras i den. I flöjtkonserten representerar flöjten älvan och orkestern dess kör som sjunger och dansar. 

Konserten inleds med Debussys En fauns eftermiddag, ett symbolistiskt mästerverk som öppnade upp för modernismen. Även här spelar faunens flöjt en central roll.  

Program

Claude Debussy Förspel till en fauns eftermiddag (ca 10 min)
Benjamin Staern Älvalek, flöjtkonsert (ca 20 min)
Paus 25 minuter
Allan Pettersson Symfoni nr 7 (ca 44 min)

Concerto for Tap!
Alondra de la Parra leder ett dansant program med spanska rytmer och stepdanskonsert

Dirigenten Alondra de la Parra återvänder med ett färgsprakande och explosivt program präglat av rytmik och rörelse. Kvällen till ära får vi uppleva något sällan skådat på en konsertscen: Thomas Enhcos stepdanskonsert Concerto for Tap, framförd av den sensationella stepdansaren Caleb Teicher. I det drömska Nätter i spanska trädgårdar tar Manuel de Falla med oss på en impressionistisk resa genom dofter och spanska rytmer i Granada och Córdoba. Konserten ramas in av Carlos Simons Four Black American Dances och Symfoniska danser ur West Side Story.

Program

Carlos Simon Four Black American Dances (ca 15 min)
Manuel de Falla Nätter i spanska trädgårdar (ca 23 min)
Paus 25 minuter
Thomas Enhco Concerto for Tap 
Leonard Bernstein Symfoniska danser ur West Side Story (ca 24 min)

Sublima drömmar
Svensk premiär för Tabakovas ackordeonkonsert med den lettiska solisten Ksenija Sidorova

För den bulgarisk-brittiska tonsättaren Dobrinka Tabakova är musik ett språk som överbryggar språk och kulturer. Valet av ackordeon är ett uttryck för denna konstnärliga utgångspunkt: ackordeonet härbärgerar många musikaliska traditioner och blir därför en spännande utgångspunkt för detta arbete. Tabakovas Sublime Dreams of Living Machines, Konsert för ackordeon och orkester uruppfördes i maj 2025 och får nu sin svenska premiär med den lettiska solisten Ksenija Sidorova.

Richard Wagner skrev sin Siegfried-idyll år 1870 som en kärleksgåva till sin andra hustru Cosima, efter år av utomäktenskaplig turbulens. Stycket komponerades för att överraska Cosima på juldagen 1870, då ett femtontal musiker repeterade i hemlighet i trappan som ledde upp till Cosimas sovrum. Siegfried-idyllen är extatisk och flödande, och som så ofta i Wagners musik upphävs tiden.

Sjostakovitj var bara 18 år när han komponerade sin första symfoni 1926 – detta var examensverket från studierna vid Leningradkonservatoriet. Redan här får vi möta tonsättarens musikaliska identitet, och året därpå blev symfonin en dundrande internationell succé och början på en unik symfonisk livsresa. 

Program

Richard Wagner Siegfrieds idyll (ca 17 min)
Dobrinka Tabakova Konsert för ackordeon och orkester, Sublime Dreams of Living Machines (ca 25 min)
Paus 25 minuter
Dmitrij Sjostakovitj Symfoni nr 1 (ca 28 min)

Stenhammar med Pöntinen
Wilhelm Stenhammars Pianokonsert nr 2 och Symfoni nr 2

År 2027 firar vi vår svenske symfoniker Wilhelm Stenhammar (1871–1927). Norrköpings Symfoniorkester uppmärksammar detta med en konsert tillägnad Stenhammars ”tvåor”; två portalverk i den svenska orkesterrepertoaren, där Stenhammar visar sin fulla kraft som romantiker, visionär och förnyare.

Stenhammars Pianokonsert nr 2 är ett mästerverk, fullt av dramatik och med självklar formkänsla. Efter sin mer utåtriktade första konsert skrev Stenhammar ett verk av större djup och symfonisk kraft, där pianot blir en jämbördig partner till orkestern. Musiken rör sig från mörka, kraftfulla utbrott till ögonblick av lysande klarhet, och finalen mynnar ut i en triumf. Konserten framförs här av en av Sveriges mest framstående pianister, Roland Pöntinen.

Med sin Symfoni nr 2 når Stenhammar sin konstnärliga höjdpunkt – detta efter en djup konstnärlig kris. Stenhammar hade hört Sibelius andra symfoni och drog då genast tillbaka sin egen första; fast besluten att skriva något lika bra som tonsättarkollegans – och nog lyckades han! I Stenhammars andra symfoni förenas nordisk friskhet med klassisk form och en sällsynt känsla för klang och balans. Den första satsen pulserar av energi, den andra bjuder på varm lyrik och stilla skönhet. Scherzot sprakar av liv och rytmisk glädje. I finalen får allt sin upplösning i ett triumferande slut.

Norrköpings Symfoniorkester leds här av dirigenten och den framstående Stenhammaruttolkaren Tobias Ringborg.

Program

Wilhelm Stenhammar Pianokonsert nr 2
Wilhelm Stenhammar Symfoni nr 2

Tidens ringar
Förtrollande sagovärld av Ravel, Adés violinkonsert med Johan Dalene och Sibelius trea

Maurice Ravels förtrollade Gåsmors sagor (Ma mère l’Oye, 1908) inleder denna afton och tar oss rakt in i en besjälad sagovärld. Ravel skrev till en början sviten för syskonen Mimi och Jean Godebski, vars föräldrar tillhörde Ravels närmaste vänner. År 1912 orkestrerade han om verket till en balett, ur vilken Ravel även utvann den berömda orkestersviten, där vi får möta sagofigurer som Skönheten och Odjuret, Tummeliten och den förtrollade Törnrosa. I Le jardin féerique, svitens smäktande, undersköna final, får vi höra hur det låter när prinsen väcker den sovande Törnrosa ur sin sömn.

Thomas Adès kallar sin hypnotiska violinkonsert för en ”triptyk” (Rings – Paths – Rounds), ett tredelat verk där mittensatsen utgör verkets tyngdpunkt. Satsen bygger på två stora samt en mängd små självständiga cykler, vilka allt som oftast överlappar och krockar med varandra på vägen mot upplösning. Även de yttre satserna är cykliska – den första snabb och instabil, där harmoniken rör sig genom olika kretslopp, den tredje lekfull, med stabila cirklar som rör sig i skilda hastigheter. En suggestiv och intellektuell, spirituell kraftmätning, full av kosmiska erfarenheter och historiska referenser.

Efter Sibelius två första, nationalromantiska symfonier utgör Symfoni nr 3 något av ett stilbrott. Här söker Sibelius ett mer klassiskt uttryck; musiken innehåller blinkningar till en äldre estetik. Kanske var det detta stilmässiga sökande som gjorde att symfonin tog nära tre år att färdigställa. Helt klar blev den först några dagar före uruppförandet 1907. 

Program

Maurice Ravel Svit ur Gåsmors sagor (ca 17 min)
Thomas Adés Violinkonsert, Concentric Paths (ca 20 min)
Paus 25 minuter
Jean Sibelius Symfoni nr 3 (ca 26 min)

Beach & Beethoven
Amy Beachs ”Gaelic Symphony” och Beethovens fjärde symfoni

Amy Beachs Gaelic Symphony (1896) var den första symfonin av en amerikansk kvinnlig tonsättare som framfördes offentligt. Verket är inspirerat av irländsk folkmusik och präglat av Antonín Dvořáks idéer om att skapa en nationell amerikansk musik baserad på folkliga rötter. Som svar på Dvořáks bruk av afroamerikanska teman valde Beach att utgå från sitt eget keltiska arv. Hon förenar romantisk orkesterprakt med irländska melodier och rytmer, och skapar ett kraftfullt, lyriskt verk som uttrycker både personlig identitet och nationell stolthet. 

Beethovens Symfoni nr 4 i B-dur, op. 60, komponerades 1806 under en kreativt dynamisk period – strax efter den banbrytande Eroican och före den ödesmättade femte symfonin. Verket beställdes av greven Franz von Oppersdorff och uruppfördes i mars 1807 i Wien under Beethovens ledning. Symfonin karaktäriseras av elegans och lätthet, men har hamnat i skuggan av sina mer dramatiska grannar. Den långsamma, gåtfulla inledningen leder till ett livligt Allegro, följt av ett lyriskt Andante, ett rytmiskt Scherzo och en virtuos final – musik där klassisk klarhet och rytmisk vitalitet möter Beethovens växande romantiska uttryck.

Program

Amy Beach Symfoni nr 2 ”Gaelic” (ca 42 min)
Paus 25 minuter
Ludwig van Beethoven Symfoni nr 4 (ca 32 min)

Figaro & Rosenkavaljeren
Somrig säsongsfinal med Camilla Tilling, Johanna och Rebecka Wallroth

Årets säsongsfinal blir en sprudlande operafest med älskade arior, duetter och tersetter med tre av våra främsta sångerskor: systrarna Johanna och Rebecka Wallroth samt Norrköpings egen världssopran Camilla Tilling. Före paus får vi njuta av utdrag ur Figaros bröllop, och efter paus möter vi Richard Strauss eget svar på Mozarts mästerverk, nämligen Rosenkavaljeren. Strauss hade dirigerat Figaros bröllop över trettio gånger innan han komponerade Rosenkavaljeren, och parallellerna mellan verken är många – inte minst mellan Figaros Grevinna och den något mer frigjorda Marschallin samt mellan Cherubino och Octavian. 

Program

W A Mozart Utdrag ur Figaros bröllop
Paus 25 minuter
Richard Strauss Utdrag ur Rosenkavaljeren

Efter den stora framgången i Europa, från Tyskland till Italien, från Portugal till Bulgarien, är nu den legendariska symfoniorkestern ”Lords of the Sound” äntligen på väg till Sverige med sin grandiosa show ”HANS ZIMMERS MUSIK”.

Dune, Pirates of the Caribbean, Spindelmannen 2, Sherlock Holmes, Madagaskar, Interstellar, Da Vinci-koden, Pearl Harbor, Gladiator, Mission: Impossible, Inception, Call of Duty och många andra hits av legendariske Hans Zimmer spelas av berömda symfoniorkestern Lords of the Sound.

Hans Zimmer är en tysk filmmusikkompositör, vars framgång började med kultfilmen Rain Man. Hans minns, ”När jag höll på att komponera musiken till Rain Man tänkte jag, att jag skulle göra mitt bästa att inte dränka karaktärerna. Jag ville hålla mig borta från förgrunden. Raymond, som är huvudfiguren i filmen, har svårt att förstå var han befinner sig. Han ser en annorlunda värld, en värld som inte ser ut som vår. Varför inte skapa musik för en värld som endast finns i hans huvud?”

Musiken till Rain Man, för vilken Zimmer blev nominerad till en Oscar, blev ett riktigt genombrott i hans karriär. Hollywoods bästa regissörer längtade efter att jobba med honom. Hans musik blev så efterfrågad att det slutade med att han ofta komponerade musik till två eller tre filmer samtidigt. Walt Disney Pictures valde honom som kompositör till Lejonkungen, vilket resulterade i att Zimmer belönades med en Oscar, Golden Globe och Grammy. Sedan dess har Zimmer fått många prestigefulla priser och anses vara en av Hollywoods bästa filmmusikkompositörer. Det är sällan han inte är nominerad till en Oscar.

En spännande show med unika optiska och ljuseffekter, utmärkta ljud av ”Lords of the Sounds” instrument som spelar Hans Zimmers bästa låtar ger en oförglömlig upplevelse, en sagostämning genomsyrad av musikens skönhet. Alla blir berörda av orkesterns magiska spelningar, vilket många genom åren utsålda konserter redan bekräftat.

ÖVRIG INFORMATION

Ytterdörrarna öppnar:
18:00

Garderob:
För allas trivsel och av säkerhetsskäl är ytterkläder ej tillåtna i salongen och skall hängas in i garderoben. Pris: 30 kr betalas med Swish.

Servering:
Vår servering öppnar samtidigt som ytterdörrarna.
Du kan också förbeställa din mat och dryck i samband med ditt biljettköp.

FÖRBOKA PAUSMENY
I pausen erbjuder vi en pausmeny med utvalda godsaker. Förboka så slipper du stå i kö! Du får dessutom ett bord reserverat till dig och ditt sällskap.

HUR FUNGERAR DET?
Anmäl dig i baren vid ankomst så blir du tilldelad ditt bordsnummer.
Eventuella allergier uppger du i kassasteget när du köper din biljett.

Rullstolsplats:
Rullstolsplats är inklusive en fri ledsagare. Dessa platser bokas enklast direkt via denna webbshop.