Banbrytande Bach
med pianisten Natalya Pasichnyk och Vokalensemblen Calmus
I en unik tolkning av Johann Sebastian Bachs Das Wohltemperierte Klavier går den framstående svensk-ukrainska pianisten Natalya Pasichnyk in i rollen som Bachs medskapare och låter det ikoniska verket anta en ny konstnärlig form – som en sammanhängande existentiell berättelse. I denna tolkning samarbetar hon med den internationellt hyllade vokalensemblen Calmus från Leipzig, Bachs egna hemtrakter.
Rachmaninovs Pianokonsert nr 2
Uruppförande av Zivkovics Noosphere Exists och Prokofjevs femte symfoni
Sergej Rachmaninovs Pianokonsert nr 2 (1900–1901) är ett av de allra mest älskade och ofta framförda verken i den romantiska pianorepertoaren. För Rachmaninov blev konserten en konstnärlig återfödelse: efter flera år av depression och skaparkris, orsakade av det katastrofala mottagandet av hans första symfoni, blev han förlöst med hjälp av hypnos och terapi hos doktor Nikolaj Dahl. Rachmaninov återfick sitt självförtroende, och resultatet blev ett flödande, inspirerat verk fyllt av kraft och innerlighet.
Sergej Prokofjevs Symfoni nr 5 komponerades 1944 – mitt under andra världskriget, i ett Sovjet präglat av både patriotism och förtryck. Prokofjev beskrev symfonin som ”en hyllning till den fria och lyckliga människans ädla anda”. Ändå rymmer musiken en tydlig politisk dubbelhet: under den officiella optimismen vibrerar ett stråk av ironi, sorg och ambivalens.
Djuro Zivkovics musik har beställts av framstående ensembler och konserthus som New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra och Klangforum Wien. Den svensk-serbiske tonsättaren Djuro Zivkovic har en stark koppling till sin ortodoxa tro, vars mysticism och andlighet är centrala element i hans konstnärliga värv. Meditation och texter ur den ortodoxa, mystiska textsamlingen Filokalia har varit utgångspunkten för flera av Zivkovics verk. Vid denna konsert får vi uppleva uruppförandet av Noosphere Exists, allt under ledning av den svenske, internationellt verksamme dirigenten Christian Karlsen.
Program
Djuro Zivkovic Noosphere Exists, uruppförande (ca 15 min)
Sergej Rachmaninov Pianokonsert nr 2 (ca 32 min)
Paus 25 minuter
Sergej Prokofjev Symfoni nr 5 (ca 46 min)
Horisonter – livet nu, livet efter detta
Eric Ericsons Kammarkör och cellisten Jakob Koranyi
Nobelpristagaren Tomas Tranströmer (1931–2015) är en utgångspunkt för programmet, särskilt dikten Gläntan: ”Det finns mitt i skogen en oväntad glänta som bara kan hittas av den som gått vilse.” Här möts stillhet och förundran över det jordiska och det som inte kan formuleras.
Vi hör Ildebrando Pizzettis sällan framförda Messa di Requiem från 1922 Pizzetti, som under mellankrigstiden räknades till Italiens främsta tonsättare, förenar här stark musikalisk dramatik med inspiration från gregoriansk sång och renässansens suggestiva stämföring.
Effektfullt varvas satser ur Pizzettis requiem med musik av renässanstonsättarna Thomas Campion och Alonso Lobo, och satser ur Sven-David Sandström storslagna Nordisk mässa för kör och cello – med text av Tomas Tranströmer. Som avslutning John Taveners meditativa Svyati där kören åter ställs mot en ensam cello. Solist är en av Sveriges internationellt mest hyllade cellister, Jakob Koranyi.
Konserten leds av Justin Doyle, som till vardags är chefdirigent för RIAS Kammerchor i Berlin.
Program
Ildebrando Pizzetti Requiem aeternam ur Messa di Requiem
Thomas Campion Never weather-beaten sail
György Ligeti Sats 1 ur Sonat för solocello
Ildebrando Pizzetti Dies irae ur Messa di Requiem
György Ligeti Sats 2 ur Sonat för solocello
Alonso Lobo Versa est in luctum
Paus
Ildebrando Pizzetti Sanctus ur Messa di Requiem
Sven-David Sandström Utdrag ur Nordisk mässa
Ildebrando Pizzetti Agnus Dei & Libera me ur Messa di Requiem
John Tavener Svyati
Sibelius och Kalevalas mystik
Kristian Sallinen leder orkestern i konserten med den finska mystiken
Denna konsert är en djupdykning i det finska dikteposet Kalevalas mystik, där vi får lära känna dess schamaner, hjältesagor och besjälade natur. Jean Sibelius mästerliga Fyra legender om Lemminkäinen, som till en början var tänkta som stoff till en opera, skrevs mellan 1893 och 1895. Vi möter här den rödlockige schamanen Lemminkäinen – en klok, trollkunnig och äventyrslysten hjälte. I tre av satserna följer vi hjältens äventyr, medan den berömda satsen Svanen från Tuonela handlar om den mystiska svan som simmar runt Tuonela, de dödas ö.
Tondikten Tapiola från 1926 blev Sibelius sista stora orkesterverk; ett modernistiskt stycke döpt efter skogsguden Tapio. Verket är en studie i naturens mörka, otämjda krafter. Sibelius lät budskapet i Tapiola förbli en gåta, som en vinkning till naturens mysterium och oåtkomlighet.
Leevi Madetoja (1887–1947) var jämte sin lärare Jean Sibelius en viktig företrädare för den finska senromantiken. I tondikten Kullervo berättas historien om den olycksalige antihjälten Kullervo. Kullervo säljs som slav redan som barn och förleds senare av häxan Pohjolas dotter, som bakar in en sten i hans bröd. Stenen förstör Kullervos kniv, varpå han fylls av hämnd. Kullervo förför av misstag sin egen syster, som han trott var död, och hon drivs därefter till självmord. Han utkräver hämnd för de blodsdåd som drabbat hans familj och kastar sig slutligen själv på sitt svärd.
Konserten inleds med Thea Musgraves The Song of the Enchanter, kompositörens egen hyllning till Sibelius.
Program
Leevi Madetoja Kullervo, symfonisk dikt (ca 14 min)
Thea Musgrave Song of the Enchanter (ca 6 min)
Jean Sibelius Tapiola (ca 19 min)
Paus 25 minuter
Jean Sibelius Lemminkäinen och Fyra legender (ca 48 min)
Valsens undergång
och Prokofjevs dramatiska Sinfonia Concertante med hyllade cellisten Andreas Brantelid
Konserten inleds med Prokofjevs dramatiska och melodiösa konsert för cello och orkester, Sinfonia Concertante, där vi får möta den svenska, internationellt hyllade cellisten Andreas Brantelid i dialog med Norrköpings Symfoniorkester.
Därefter följer en resa där vi får följa det historiska skeendet från imperium via krig, förstörelse och omdaning, symboliserat av valsen. Johann Strauss den yngres Kaiserwalzer (”Kejsarvalsen”, 1889) är en praktfull hyllning till det habsburgska kejsardömet och en av Strauss mest storslagna orkesterkompositioner. Den inleds med en högtidlig, marschliknande introduktion där trumpeter och pukor antyder kejserlig glans, innan den välkända valsmelodin blommar ut med sin typiska blandning av värdighet och charm. Musiken växlar mellan lyriska, nästan intima partier och storslagna orkestrala utbrott, som om hovets dansgolv glimmade av både guld och nostalgi. I sin eleganta balans mellan fest och sentimentalitet framstår Kejsarvalsen som en musikalisk symbol för Wiens glansdagar – en vals som dansar på gränsen mellan stolthet och vemod.
I sin hjärtskärande Elegi, in Memoriam Rupert Brooke för stråkorkester komponerade soldaten och tonsättaren Frederick Septimus Kelly en sorgesång för sin vän, krigspoeten Rupert Brooke, som stupade vid fronten 1915 under första världskriget. Kelly var en renässansmänniska – han visade stor begåvning som idrottsman, officer och gudabenådad musiker.
Maurice Ravels La Valse (1919–1920) är både en hyllning till och en dekonstruktion av den wienska valsen. Verket börjar i ett dunkel där fragment av melodier långsamt växer fram ur dimman, som om en förlorad värld återuppstår. Gradvis tar valsrytmen form och musiken sväller till en virvlande dans fylld av elegans, glans och farlig energi. Men under ytan anas något hotfullt – valsens glädje förvandlas till frenesi, ordning till kaos. I den explosiva finalen kollapsar musiken i ett rasande crescendo, som om själva civilisationen går under i sin egen dans. La Valse är både ett kärleksbrev till och ett requiem över det gamla Europa före första världskriget.
Program
Prokofjev Sinfonia concertante (ca 37 min)
Paus 25 minuter
Strauss Kejsarvalsen (ca 10 min)
Kelly Elegy, In memoriam Rupert Brooke (ca 10 min)
Ravel La Valse (ca 13 min)
Förklädd Gud
Ett av Sveriges mest älskade körverk
Valborg Aulins Tableaux Parisiens tar oss med på en färgsprakande tur i ett livfullt Paris. Våren 1885 tilldelades Aulin det prestigefyllda Jenny Lind-stipendiet av Kungliga Musikaliska Akademien, vilket gav henne möjlighet att vidareutbilda sig i Paris och fördjupa sig i orkestrering och instrumentation. Aulin tog del av stadens musikliv, och ett stycke som gjorde särskilt intryck var Symphonie fantastique av Hector Berlioz. En svit av Jules Massenet gav henne inspiration till Tableaux Parisiens, en svit som återger fest och stillhet på Paris gator; första satsens Brusande liv skildrar karnevalstiden, Nattens stillhet återger när främlingen har återvänt hem och vänder blicken inåt. Balscen är elegant med festliga valsrytmer, medan den sista satsen, Festafton på Trocadéro, skildrar Paris i festskrud med fontäner och fyrverkerier.
Hjalmar Gullbergs och Lars-Erik Larssons Förklädd Gud är ett av våra allra mest älskade körverk. Verket uruppfördes 1940, och är en hoppingivande påminnelse om humanism och medmänsklighet i en mörk tid. I denna konsert är den Linköpingsbördige barytängen Mikael Horned och hovsångerskan Elin Rombo solister. Musikaliska Sällskapets Kammarkör, Bel Cantokören och Östgöta Kammarkör utgör den stora symfoniska kören. Recitatör är skådespelaren Stina von Sydow.
Program
Valborg Aulin Tableaux Parisiens, svit för orkester (ca 23 min)
Lars-Erik Larsson Förklädd Gud (ca 27 min)
Andrea Tarrodi skrev stycket Paradisfåglar efter att ha sett en naturfilm av David Attenborough om Oceaniens vackra och fantasieggande varelser. Stycket är en visuell och praktfull resa präglad av fåglarnas färgrikedom.
Gustav Mahlers Symfoni nr 1 i D-dur (1889) utgör starten på en av musikhistoriens mest personliga och visionära symfoniska resor. Verket, som Mahler kallade för en ”tondikt i symfonisk form”, bär på de särdrag som skulle komma att prägla hans musik, inte minst den väldiga spännvidden mellan innerlighet och ironi, men också naturlyrik och existentiellt allvar.
Precis som i Andrea Tarrodis Paradisfåglar hör vi musiken i naturens uppvaknande – fågelkvitter, hornklang och en fjärran melodi från Lieder eines fahrenden Gesellen växer fram ur intet. Den andra satsen är en ländler, en rustik dans i grovhuggen wienerdräkt. Symfonins tredje sats överraskar med sin mörka humor: i en sorgmarsch som bygger på barnvisan Broder Jakob i moll, möts grotesk ironi och melankoli. I finalen bryter Mahler ut i en dramatisk kamp, där mörker och ljus strider tills musiken slutligen lyser i triumferande D-dur. Mahler kallade Symfoni nr 1 för ”en värld i sig”, och redan här hör vi fröet till den kosmiska dimension som skulle komma att prägla hela hans skapande.
Samuel Barber komponerade sin berömda violinkonsert 1939. Konsertens tillkomst var komplicerad och stördes av en rad yttre omständigheter – och kanske är det därför den har fått en för konsertformen mycket ovanlig struktur: de två inledande satserna är varmt lyriska och melodiska, vardera cirka tio minuter långa – men avbryts tvärt av en oproportionerligt kort och halsbrytande virtuos final, i ett perpetuum mobile. Hur dessa satser egentligen hänger samman är höljt i dunkel; men säkert är att Samuel Barber själv var nöjd med sin skapelse och ville ha det precis så.
Program
Andrea Tarrodi Paradisfåglar II för orkester (ca 8 min)
Samuel Barber Violinkonsert (ca 25 min)
Paus 25 minuter
Gustav Mahler Symfoni nr 1 ”Titan” (ca 56 min)
Daniel Adams-Ray möter Norrköpings Symfoniorkester
En symfonisk resa genom Daniel Adams-Rays musik från drygt 20 år som artist
Daniel Adams‑Ray fortsätter sin symfoniska resa som han startade 2025 och kliver nu upp på scen tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester och ett femmannaband. Konserten rymmer musik ur hela hans karriär, från de tidiga åren till det senaste materialet,
i ett format där låtarna får nya perspektiv i mötet med symfoniorkesterns klang.
Daniel Adams‑Ray har en särställning på den svenska musikscenen. Han slog igenom 2004 med Snook och debuterade som soloartist 2019 med albumet Svart, vitt och allt däremellan. Sedan dess har han rört sig fritt mellan genrer som hiphop, pop, soul, elektronisk musik och svensk visa, med texter där det personliga ofta möter det politiska.
År 2025 släpptes hans femte soloalbum Pandemi, Palestina & Heartache, där samtid, hjärtesorg och mänskliga rättigheter bildar en sammanhållen helhet i ett brett musikaliskt uttryck.
I den här konserten möts Daniel Adams‑Rays musik och texter i ett symfoniskt sammanhang, tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester under ledning av Christoffer Nobin. Konserten ingår i den Sverigeturné som Daniel Adams-Ray gör under 2026-2027.
Biljetterna släpps 25 mars kl 10.00
Symphonia Politropou
Tomas Ledin i en annan skepnad
När Tomas Ledin samarbetade med dirigenten Peter Nordahl i albumet och konserten Symphonia 2022, fick hans välkända sånger nytt liv. Det blev ett lyckat möte som resulterade i utsålda konserter bland annat tillsammans med Norrköpings Symfoniorkester.
Hösten 2026 åker de ut på en helt ny konserthusturné med det nya albumet ”Symphonia
Politropou” i bagaget. Turnépremiären med Peter Nordahls symfoniska omtolkningar av Ledins tidlösa sångskatt sker i Norrköping.
Så här säger Tomas Ledin om det nya albumet:
Med tanke på det kaos som råder i vår värld känns många av de här sångerna ovanligt angelägna att framföra.
Dirigenten Peter Nordahl och jag valde ur min produktion från 70-talet och framåt och ganska snart märkte vi att det drog i en viss riktning. Att här i Peters ofta halsbrytande och ytterst stämningsfulla arrangemang få sjunga om bejakandet av livet, om
kraften i gemenskap och inkluderande, om att vi alla har ett val och om kärlekens olika
färger, har varit en ynnest på alla sätt.
Middag före konserten fredag 9 okt, serveras kl. 17.00:
Meny:
Kräfttårta med brynt smör och kavring
Kalvmedaljonger med kronärtskocka, rotfruktssky och kantarellpotatis 425 kr
Dryckespaket:
Ett glas vin till förrätt/alkoholfritt alt.
Ett glas vin till varmrätt/alkoholfritt alt.
Kaffe 225 kr
Pris inkl. moms.
Herbert Blomstedt återvänder till Norrköping där hans internationella karriär en gång tog sin början som ung chefdirigent för Norrköpings Symfoniorkester.
Som 27-åring lade Blomstedt grunden för ett internationellt renommé som senare förde honom till världens ledande orkestrar – från Dresden och Leipzig till New York. Än idag, 98 år gammal, fortsätter han att dirigera med samma skärpa och musikalitet.
Vid konserterna i mars leder han Brahms symfoni nr 3 och 4, två av kompositörens mest uttrycksfulla och mästerliga verk. Ett unikt tillfälle att se en legend återvända till platsen där allt började.